C’è anche il talento del Valdarno tra i protagonisti di “Identité(s) — Résistances et Métamorphoses”, il progetto espositivo internazionale ospitato alla Fondation Biermans-Lapôtre della Cité Internationale Universitaire di Parigi dal 28 maggio al 2 giugno 2026.
Tra gli undici artisti selezionati provenienti da diversi Paesi figura infatti Francesco Martini, artista nato a Montevarchi nel 1997, che negli ultimi anni ha consolidato il proprio percorso tra Italia e Francia, dopo gli studi al Liceo Artistico di Arezzo, all’Accademia di Belle Arti di Firenze e il successivo perfezionamento all’Accademia di Venezia.
La mostra affronta il tema dell’identità contemporanea come spazio di tensione tra resistenza e trasformazione, interrogandosi sui processi attraverso cui ciascuno costruisce e ridefinisce se stesso. Un percorso articolato in cinque nuclei concettuali – identificazione, differenziazione, narrazione, performance e riconoscimento – accompagnato da un ciclo di conferenze che coinvolge studiosi e docenti dell’Università Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Per Martini si è trattato di un’esperienza artistica particolarmente intensa, incentrata sulla dimensione più autentica e nascosta dell’identità personale.
“Questo progetto nasce dal concetto di identità, intesa come identificazione di ciò che siamo o, quantomeno, come descrizione di ciò che vorremmo essere”, racconta l’artista valdarnese. “È stata un’esperienza decisamente forte, soprattutto per l’evoluzione concettuale del mio lavoro. Ho dato la possibilità a due persone di dire tutto quello che pensavano, o che non avrebbero mai avuto il coraggio di dire. È stato uno svuotamento dell’anima, un esporsi totalmente per ciò che si è dentro”.
L’opera ha invitato i partecipanti a condividere pensieri e confessioni in totale anonimato, senza filtri e senza il timore del giudizio altrui. “Molti dei visitatori che hanno letto quelle parole si sono rispecchiati a pieno in ciò che veniva detto, nonostante si trattasse di confessioni intime e delicate“, aggiunge Martini. “Ma se l’arte performativa, in fondo, fosse semplicemente questo? Riuscire a identificarsi, come in una rivelazione del proprio io che di solito nascondiamo per tutelarci. Se fosse questo il punto di svolta, allora le persone possono finalmente essere ciò che vogliono, in un modo tutto loro. E l’arte rappresenta il mezzo migliore per riuscirci”.
La curatela e la scenografia del progetto sono state affidate ad Alessia Beni, architetta fiorentina residente a Parigi, che ha coordinato il lavoro insieme alle curatrici Juliette Zorn, Laura Sommella e Zuzanna Winiarska. “Collaborare con Francesco Martini, artista toscano del Valdarno, è stata per me un’esperienza che affonda le radici in un territorio condiviso, ma con uno sguardo proiettato ben oltre i confini regionali”, spiega Beni – “Insieme abbiamo costruito un percorso in cui l’arte performativa diventa specchio dell’io più nascosto: quello che nella vita quotidiana scegliamo di custodire nell’ombra, di proteggere o semplicemente di tacere”.
Secondo la curatrice, il progetto ha trovato nella capitale francese il contesto ideale per sviluppare una riflessione sull’identità contemporanea. “L’idea è stata quella di creare le condizioni affinché quell’io potesse emergere senza essere forzato, senza essere esposto alla luce troppo presto. Ogni scelta scenografica è stata pensata in funzione di questo: lo spazio non come contenitore neutro, ma come dispositivo attivo, capace di orientare la percezione e dilatare il tempo interiore”.
La mostra si è svolta in collaborazione con la Maison de l’Italie e la Fondation des États-Unis, nel cuore della Cité Internationale Universitaire di Parigi, luogo simbolo dell’incontro tra culture diverse. “Se l’arte riesce davvero a fare questo – restituire alle persone la libertà di essere ciò che sono – allora il nostro lavoro ha avuto forse un senso”, conclude Alessia Beni.
Per Francesco Martini si tratta di un ulteriore riconoscimento in un percorso artistico in continua crescita, che recentemente lo ha visto inserito nel catalogo del MET Museum di New York e che prossimamente lo porterà a presentare una nuova installazione a Forte Marghera, nell’ambito di una collaborazione tra Accademia di Venezia e Biennale di Venezia.
